什么油画中有那么多的裸女？
是的，裸体画是欧洲油画的一个重要主题。
最早的裸体是描绘亚当和夏娃的，一开始出现在中世纪的连环图画中。
然后，文艺复兴开始了，叙事性场面消失了，只剩下描绘羞愧的瞬间。
然后，羞愧成为一种炫耀。
当绘画进一步走向世俗，裸体向更多的题材开放。有一个有意思的现象是，在这些图画中，总是显示了女人意识到有人在观察自己。并且镜子经常出现在画作中，作为女性爱好虚荣的象征。
这是为什么呢？这是因为在欧洲的裸像艺术中，画家、观赏者 、收藏者通常是男性，他们用自己的眼光来制定了女性作为景观的规范。对此，著名大画家约翰 · 伯格毫不留情的大为谴责了一番：" 你画裸女，因为你爱看她。你在她手中放一面镜子，称之为虚荣，于是，你一方面从描绘她的裸体上得到满足，另一方面却在道德上谴责她。"
这不平等的关系深深根植于文化中，以致构成众多女性的心理状况。她们以男性对待她们的方式来对待自己。她们像男性般审视自己的女性气质。
今天，贯穿该传统的各种态度和价值，通过广告、新闻和电视等门类繁多的媒介得到表现。但是观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更。这并非因为男女气质有别，而是 " 理想 " 的观看者通常是男人，而女人的形象则是用来讨好男人的。"
油画作为炫富的手段
著名大画家约翰 · 伯格把传统的油画时代确定在 1500-1900 年之间，因为 16 世纪开始油画才建立起自己的规范，而到了印象派传统的油画观看方式其实已经被推翻了。
油画以写实为主。当你你买一幅画时，同时也买回画上所绘的物品的表象。油画把一切事物都纳入平等的地位，一切事物都可以交易，一切事物都成了商品。这样说可能会得到反驳，毕竟还是有很多伟大的天才作出了伟大的作品，但是天才总是少数的，我们只看看庸常的构成传统的部分。
油画有别与其他绘画方式的地方，在于它能表现所绘物品的质感、纹理、光泽和结实的感觉。它明确画出实物，好像你可以用手触摸。这一特质，使得油画可以成为炫耀财富的一种方式，毕竟任何时代的艺术，都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。
在我们熟悉的艺术史中，许多油画本身就是用来标示可以用黄金所能购买的东西的，商品变成艺术作品的现实重心。
比如，食物。
比如动物。画的不是自然环境中的动物，而是家畜。
静物
还有油画中最高层次的类别，历史和神话。为什么这些画如此空洞？因为制作这类作品的目的，不是要观赏者、收藏者获得新的经验，而是装点他们已有的经验。他在画中所见理想化形象，可加强他的自我观察。
风俗画。风俗画的目的，是从正面或反面证明，这个世界上的德行，是由社会上或财务上的成功给予回报的。因此，购买了这类廉价图画的人，就觉得确认了自己的德行。
约翰 · 伯格说，" 油画的模式并不十分像窗框中开向世界的一扇窗，倒像是嵌在墙上用以收藏景观的保险箱。"
机械复制时代的艺术作品
影像可以直接确证各个朝代人们生活在其中的世界，这是其他的记录方式无法完成的。而复制品改变了我们观赏原作的心态。照相机的发明使人用不同的方法，来观看那些远在照相机发明之前就创作的绘画作品。
在观赏过一副名画的复制品后，你再看到原作时，会想起这是一张绘画名作，而你曾经看过它的复制品。现在原作的独特之处在于它是复制品的原作，而不再是那个以其影像打动你的独一无二的作品。
在画作复制时代，画作的含义不再是图画的附属品，而成了可以传送的：也就是说，它成了某种信息，而且如同所有的信息一般，若不被使用，就是受到忽视。
现代的复制手段，摧毁了艺术的权威性，将它从一切收藏处搬开。有史以来，艺术第一次成为昙花一现的、异地同现的、有形无实的、唾手可得的、没有价值的、自由自在的物象。
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